COMMON TRADE / SAMTALER MED WINCKELMANN
MARIUS ENGH
MARIANNE HURUM
ANDERS SMEBYE
EIRIK SÆTHER
JORUNN HANCKE ØGSTAD
KRISTINE ØKSENDAL
12. juli - 3. august 2014
Pressemelding:
En kunstnerinitiert sommerutstilling med seks yngre norske kunstnere. Utstillingen vises i deler av Ulving Kunsthandels lokaler, for anledningen omdøpt til Sequel Tiempo.
Den tyske kunsthistorikeren og arkeologen Johann J. Winckelmann (1719-1768) jobbet som takstmann av antikviteter i Roma på 1700-tallet. Winckelmann ble den første til å sette den klassiske greske og romerske kunsten i sammenheng med de historiske og kulturelle epokene verkene ble til i, og skapte med det opphavet til den moderne forståelsen av kunsthistorie og til faget arkeologi. Winkelmann etablerte kunsthistoriens praksis med å skille en historisk epoke fra en annen - å tidfeste og katalogisere objekter. Dette skulle legge grunnlaget for den moderne måten å vurdere pris og verdi på kunstobjekter. Slik ble det skapt en ny tilnærming til og forståelse av kunstverk, og kunstmarkedet ble tilknyttet et akademisk fag: arkeologi. Samtidig som de nye vitenskapene arkeologi og kunsthistorie med dette ble grunnlagt, påvirket de nye holdningene filosofer, litterater, tenkere, samlere, og kunstnere. Med katalogiseringen ble kunsten seg selv bevisst og dermed ble kunstproduksjonen mer metodisk.
Samtidige David Hume (1711-1776) innførte begreper om kunsten som empirisk. Hume hevdet at all erfaring kom gjennom sansene. Ideen om kunstobjektet som representant for et ideal ble erstattet av en mer psykologisk tilnærming, der kunsten forstås som et produkt av menneskers psyke og følelser. Den empiriske tankegangen og den arkeologiske tilnærmingen til kunsten førte til at den objektive verdivurderingen av kunstobjekter ble erstattet med kunst som opplevelse og som en speiling av samfunnet og den individuelle psyke.
Utstillingen Common Trade går i direkte dialog med Ulvings sortimentet av finere antikke gjenstander og eldre malerier. Common Trade griper an Ulving Kunsthandel som en scene for forestillinger om verdibegreper, ideer om god og dårlig smak, og om kunstobjektet som markedsvare i et historisk perspektiv.
Kuratert og initiert av Kristine Øksendal
Produsert med støtte fra Vestfold fylkeskommune og BKV
Plakat: maleri av Marianne Hurum, grafisk design av Andreas Knag-Danielsen. Foto: Kristine Øksendal
Foto: Anders Holen